Witajcie ponownie w poradniku o zasadach projektowania – część 1 (klik) i część 2 (klik).

9. Tekstura – Zazwyczaj to pojęcie kojarzy nam się z powierzchnią materiału. Czy jest szorstki czy gładki? Pluszowy czy drapiący? Tekstura określa jakość powierzchni, wzbogaca wizualnie projekt i może być użyta także do tworzenia nastroju. Możesz dodać prawdziwą teksturę (tkanina) lub odwzorowanie tekstury (wydruk na papierze). Użycie koronki, pasty strukturalnej, drewna lub tkaniny itp. na naszym projekcie doda naturalnego efektu i głębi. Elementy drukowane lub cyfrowe, które są odwzorowaniem tworzą jedynie iluzję tekstury (choć nie wyglądają najgorzej).

liftdodatkowy#16

lift#15

lift#19

10. Linie – Są bardzo często używane różnych projektach – w zależności od tego jak są użyte mogą określać: kształty, wzory, strukturę, głębię oraz ustanawiać jakie dominują emocje czy nastrój (np. gładkie i falowane linie symbolizują spokój). Charakter zobrazowania linii jest zatem bardzo ważny. Może ona być prosta, zakrzywiona, gruba, cienka, pionowa, pozioma, przerywana itd.
Dodatkowo papier z motywem linii może być pomocny przy odręcznie pisanym żurnalingu.

035

016 (4)

11. Kolor / barwa – Poznanie jak funkcjonują i oddziałują kolory jest ważne, np.;
– kolor czerwony – kolor jaskrawy, energetyczny, pobudzający często używany by przykuć uwagę; symbolizuje działanie, energię, miłość, pasję itp.;
– kolor zielony – kolor natury (liście, trawa), symbolizuje życie, harmonię i nadzieję;
– kolor niebieski – kolor ten jest transcendentny kojarzy się z niebem, oceanem; symbolizuje stabilność, pewność spokój – słyszałam też, że obrazuje stany depresyjne (z ang. blue – smutny, przygnębiony), ja jednak wolę tą wcześniejszą interpretację. Zastosowanie koloru może spełniać wiele funkcji, np.:
– wywoływania uczuć i emocji (ciepłe pobudzają, a zimne uspokajają)
– przyciąganie wzroku i prowadzenie (kontrasty dodają głębi i przykuwają uwagę)
– segregowanie elementów (zbliżone odcienie dają wrażenie równowagi i harmonii)
i wiele innych.

liftdodatkowy#15

001 (13)

0905

12. Rodzaj czcionki – Wykorzystaj moc typografii.
Czcionka powinna podkreślać najważniejsze informacje. Umiejętne wykorzystanie typografii przyciągnie uwagę odbiorcy i wydobędzie znaczenie tekstu.
Należy jednak pamiętać o tym aby krój pisma był czytelny, wyraźny, dopasowany do treści i odbiorców. Zbyt małe odstępy pomiędzy literami, lub mały rozmiar czcionki utrudniają odczytanie napisów. Kolor czcionki nie powinien być zbytnio zbliżony kolorystycznie do tła, bo zniknie.

010 (5)

13. Grupowanie i Losowość
A. Grupowanie – układanie elementów blisko siebie, bardzo często bierzemy tutaj pod uwagę zasadę trzech. Grupując elementy nie robimy tego “na oślep” tylko zazwyczaj dla podkreślenia jakiegoś elementu kompozycji. Pamiętajmy również o stopniowaniu – najpierw umieszczamy duże elementy, a następnie uzupełniamy je o mniejsze (w ten sposób łatwiej stworzyć kompozycję). Tworząc zgrupowanie ozdób pamiętajmy również o równowadze i harmonii.

029

006a
B. Losowość – czasami totalny brak symetrii przyciąga uwagę i daje efekt. Zatem asymetria i bałagan są również efektywnymi narzędziami obrazowania. Nie bój się czasem złamać zasad i dodać jakieś elementy w losowym szyku, albo na przykład złamać zasadę trzech i dodać dwa a nie trzy zdjęcia. Swego rodzaju losowość to chlapania i kleksy, bo nigdy nie wiemy gdzie na 100% się pojawią (chyba, że są stemplowane).

007 (7)

004

15. Warstwy – O warstwach wspominałam już kilkukrotnie, szczególnie przy omawianiu nacisku (punktu skupienia).
W jakim celu stosujemy warstwy w naszych projektach?
a. dodają one wizualnego zainteresowania, podkreślają dany element (kontrast);

013 (3)
b. dodają teksturę i wymiar / przestrzenność (głębię);

005 (10)
c. pozwalają tworzyć interesującą białą przestrzeń;

007 (4)
d. dają możliwość połączenia znaczących motywów i treści;

037 (2)
e. pozwalają nam ujawnić swój osobisty styl np.:
– clean & simple – warstwy płaskie i niewiele;
– vintage i shabby chic – warstwy postarzane i dużo;
f. są sposobem na wykorzystanie skrawków papieru;
g. są sposobem na dobrą zabawę z interesującymi wzorami, teksturami i obrazami.

019

Jeśli macie jakieś pytania lub uwagi, to chętnie je poznam – zapraszam do komentowania.

2 komentarze

  1. Author

    spróbuj, zamiast zaprzeczać 😀
    ćwiczenia czynią mistrza – powie Ci to każda skraperka 🙂

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Witryna wykorzystuje Akismet, aby ograniczyć spam. Dowiedz się więcej jak przetwarzane są dane komentarzy.